Vómito indigente: abril 2013

jueves, 18 de abril de 2013

Abrir

piernas serpiente azul

punto por punto,

hasta que la lluvia sea néctar volcánico

hasta que el sudor promulgue cataclismo lunar.

Devolver

rostro saliva de árbol

cantar al bisonte sin gubia.

Vela flujo de latidos

fuego envejece

Como fractura

Rasgar

agua

heroína que no vuelve a entonar sinfonía de coito.

El Amor Musical Existe

Por los días de l a década de los años 80 en Cacao (Caracas) se comenzaron a nacer unos talentosos jóvenes que en posteriores años se convertirían del rock venezolano de estos años en Venezuela.

Este grupo de jóvenes un poco irreverentes pero con carácter sensible, amor y respeto por la música se conformaron como agrupación hacia el año 1981. Así pues Carlos Eduardo mejor conocido en la escena musical como “Cayayo”(bajo), Pablo (voz), Alberto (batería), Luís Poleo (guitarra) de esta manera conformaron su proyecto llamado DEAD FELLING.

Comenzaron tocando como todos los grupos en locales pequeños, fiestas de amigos, en las cuales las personas se intercambiaban unos cassettes con los primeros temas de la banda. Luego gracias a la difusión de ese material tocaron en lugares capitalinos más conocidos tales como: El Estudio de Mata de Coco, La Concha Acústica ubicada en Bello Monte.

A mediados de la década en la agrupación se transcurren algunos cambios tal es el caso de Poleo, hecho por el cual cayayo pasa a tocar las cuerdas guitarrísticas. Para tocar el bajo entra el joven Pingüino. De esta manera sentimiento continuo su camino musical.

Para suerte de los músicos tuvieron la oportunidad de abrir un concierto que el cantautor y músico argentino Fito Páez realizaría en la capital. Este mostró gran interés por los muchachos así que les produjo su primer LP titulado: “El amor ya no existe, hay que hacerlo” grabado en Buenos Aires ya sentimiento tenia un representante y un material el cual exponer al público. De este se desprenden cancines como: Educación Anterior, Un Agradable Calor y Cabeza. Este último fue el que catapulto a la banda.

Para el año 1990 Sentimiento Muerto, ya contaba con una numerable fanaticada,, hasta que las disqueras de nuestro país los tomaron en cuenta y su nueva propuesta musical los atrajo. De tal manera que firmaron contrato con SONY-BMG y grabaron su segunda placa discográfica llamada “Sin Sombra No Hay Luz”. Antes de la grabación del disco Cabello abandona la banda, así que en su lugar entra Sebastián Araujo (fanático de la banda, el cual sabia todas sus canciones).

Con el lanzamiento de este disco los sentimiento se convertirían en la agrupación más importante de Venezuela en la gira de este disco visitaron cuidases como: Maracaibo, Valencia y Mérida, llenando sus espectáculos y se agotan las entradas para los mismos siendo aplaudidos muchas veces en los escenarios del país.

Por el éxito obtenido en Sin Sombra no hay Luz SONY vuelve a firmar contrato con el grupo es asi como sale al mercado su tercera y última producción discográfica titulada “Infecto de Afecto” con temas como Eva y el Péndulo, Con este disco sentimiento emprendió su gira en el país y una presentación en Bogota- Colombia, gracias a una invitación realizada por el grupo Aterciopelados: Luego del concierto en el vecino país la banda decide desintegrarse. En 1992 su disquera relanza doce temas de éxitos y uno inédito denominado “Fin del Cuento” que le otorgaría el nombre al disco.

En 1996 se relanza una segunda recopilación de sus éxitos un álbum doble titulado “Aunque usted no lo quiera” . Finalmente en el 2003 Pablo Dagnino uno de los fundadores de la banda reúne a todos los ex sentimiento posibles, excepto uno de los primordiales Cayayo debido a su desaparición en 1997, para realizar un coneirto acústico de la banda llamado “EÚS”. El Último Sentimiento.

Sentimiento desaparece de los escenarios dejando en su haber en su haber tres exitosos discos y sus recopilatorios. Además de la euforia de sus fanáticos y de los que nunca los vimos pero soñamos con haber estado en aquella época y que somos los responsables de que sentimiento siga vigente a pesar de haber transcurrido 22 años de la Educación Anterior que ellos nos propusieron

El SENTMIENTO NO HA MUERTO!

Gracias Cayayo.

José Manuel
04-01-2007

La Invasión del Ruido Blanco En La Capital

En la noche del 29 de Noviembre miles y miles de fanáticos se congregaron en el Hipódromo de la Rinconada lugar especial en cual se realizó el “rito” de la banda con mayor proyección y éxito en habla hispana y no hispana allí harían sonar sus acordes con alto nivel de distorsión, letras cargadas de diversas imágenes sensoriales y subjetividad. Personajes archiconocidos en el mundo musical, sin duda el trío conformado por Charly Alberti, Héctor “Zeta” Bosio y Gustavo “Cherati “ , argentinos de origen y bautizados hace 20 años como SODA STEREO.

Que luego de haber desaparecido de los escenarios, marcan una pauta en la historia de la música en español con su regreso y en consecuencia la gira mundial titulada “Me Verás Volver” frase tomada de una de sus canciones. El escenario caraqueño de la Rinconada; el hipódromo venezolano se cubría con los sonidos de la agrupación mientras que las voces de sus fanáticos se transformaron en “ruido blanco” . La noche se notaba impaciente por la tardanza del grupo. A las 9 con 3 minutos de la noche se apagaron las luces del escenario de inmediato apareció Charly sentado en su batería yamaha de color rojo en tiempo simultaneo se percibió la sombra de Zeta tocando sus primeras escalas en el bajo y por ultimo la silueta de Gustavo en ese momento se encendieron las luces del escenario y salió con su guitarra Jackson de color azul que nunca faltaba en sus conciertos.

Comenzaron seduciendo al público con un juego, paseándose por telekinesis, el picnic en el 4to-b, progresando hasta que pasara el temblor del público, lentamente fueron acercándose con zoom para hacer enfurecer a la cuidad y retomar luego sus raíces vitamínicas transitando por hombre al agua y terminar el primer set con una música ligera recordando los 20 años de aquel amor.

El público pensó que era el fin del show pero luego de 5 minutos los soda reaparecieron vistiendo un estilo country. Gustavo lucía un sombrero gigante y Zeta unas botas vaqueras para abrir el segundo set con disco eterno (de la misma manera que en el ultimo concierto en su segunda parte), luego sonaron temas como persiana americana, primavera 0, un millón de años luz

Finalizaron el concierto demostrando que no existe Nada Personal entre ellos y que están vivos desde siempre, una muestra de ello es la trascendencia en épocas que han producido en sus fanáticos con dos décadas y un poco más desde su fundación, dejan claro que sus signos melódicos representan un verdadero rito para la música.

Luego del recital de la banda, el acceso hacia la salida del hipódromo era difícil, porque la fanaticada quería escuchar más de Soda Stereo pero el tiempo y la magia del espectáculo habían llegado a su fin. Rostros emocionados, nostálgicos y felizmente melancólicos fueron los que se percibieron aquella noche del 29 de Noviembre. A las afueras del lugar un gran congestionamiento de carros impidio la salida fluida de espectadores. Esto no importo ¿Por qué? Sencillamente porque lo importante en esa noche era ver tocar a soda
Muchachos: Gracias Totales!

Varios de sus fanáticos opinaron que el concierto pareció haber tenido carácter de interés monetario más que artístico, ya que se noto la poca comunicación existente entre los miembros de la agrupación. Gustavo la mayor parte del recital estuvo hacia el lado derecho del escenario, Zeta hacia el izquierdo bastante alejados de Charly. La química y la conexión musical entre ellos se perdió se tocaron las canciones pero no se noto claramente el sentimiento de cada una de las canciones como sucedió en sus comienzos de los años 80.

Sin embargo cabe resaltar que independientemente del motivo de reunión es que le otorgaron a su publico de siempre y aquellos nuevos fanáticos , la posibilidad de verlos sobre un escenario y disfrutar de su música.

Es posible que el poder de Soda Stereo perdure en el tiempo, por el hecho de convertirse en un clásico de la música contemporánea en Latinoamérica. Su música lo evidencia por si sola.

Cayayo: El responsable de las sonoridades emergentes en Venezuela

“Moriré en paz deseando ver las cosas

cambiar de un lugar a otro lugar”

Cayayo

En la década de los años 90, Venezuela tuvo uno de los momentos más álgidos en lo que ha movimiento musical alternativo se refiere pues bandas como la leche, zapato 3 y desorden público lograron hacerse percibir en la escena venezolana. Luego del éxito y la proyección alcanzada por Sentimiento Muerto a principios de esta época varias agrupaciones como éstas, descubrieron que en nuestro país existía la posibilidad de realizar proyectos que tuviesen un sonido nacionalista, dentro de los límites del rock alternativo claro esta.

¿Quién desempeñó un papel fundamental en el impulso de las bandas de esta generación? Carlos Eduardo Troconis, mejor conocido como “Cayayo”, guitarrista de Sentimiento y posterior líder de bandas como Dermis Tatú y el colectivo PAN, quién además de ser un músico entregado a su oficio brindó diversas oportunidades para un mayor auge para esta corriente musical en el país. Así pues realizó festivales en apoyo a las bandas emergentes de la Caracas de la década de los 90. Uno de ellos fue el evento denominado “Miércoles Insótilos” que dió cabida a estas y otras agrupaciones como Sur Carabela y La muy bestia Pop.

El interés fundamental de Cayayo era integrar todo las bandas formadas para aquel momento, misión que culminó en la realización del Festival de Nuevas Bandas a cargo de Félix Allueva productor y promotor cultural creador de la Fundación y dicho evento, que se llevó a cabo en 1991, cuyo primer ganador fue Zapato 3. Luego de este triunfo para el año 1992 sentimiento muerto decide desintegrarse, lo que produjo que cayayo tomara una mayor acción en la escena. En consecuencia, de las cenizas de este grupo surge su segundo proyecto, dermis tatú mencionado ya anteriormente formado por Héctor castillo y Sebastián Araujo (ambos ex- sentimiento). Dermis logró grabar sólo dos placas una en estudio titulada: la violó, la mató y la picó, además del tour realizado en San Francisco llamado, Komotion que contiene temas inéditos como: cría cuervos y animalito en corral Del colectivo PAN se conservan las grabaciones olvidadas editado por la fundación nuevas bandas y el concierto ofrecido en el teatro nacional.

Así pues, se percibe de manera breve el rol fundamental de este personaje preocupado por el país y su cultura creyente en la música realizada acá, que por causas lamentables desapareció de los escenarios y dejó de ejecutar su guitarra fender con sonido irreverente en noviembre del año 1997, dejando un gran abismo en la escena rockera alternativa nacional.

Zapato 3: Beso, suicido y retorno

Zapato es una de las agrupaciones venezolanas más influyentes en la historia del movimiento rockero emergente. Su historia es un prolongado recorrido que comienza en 1983. El zapato 3, surge de las influencias del punk y por su formación pasan no menos de una docena de jóvenes músicos hasta llegar a 1989. De esta manera la planta estable de la banda estaba integrada por: Álvaro Segura (voz). Carlos Segura (guitarra), Fernando Batoni (bajo) y Diego Márquez (batería). Su inclusión en la industria discográfica se da gracias al ciclo de conciertos denominado los Insurgentes, que apoyaba a las nuevas bandas de la época.

De esta manera el grupo vivió diversos estilos musicales como el punk y el dark, además de ello, se caracterizó por la clara influencia de Joy Division y The Cure. Sin embargo se da a conocer en el transito de su faceta del género post-punk al rock, de su disco, bésame y suicídate editado en 1991, producción que significó un gran cambio, a nivel musical pues dejan atrás estas tendencias halladas en su LP llamado: Amor, Furia y Languidez para dar paso al heavy metal del bésame y suicídate que se refleja en temas como obstinado.

Con este trabajo la banda logra su primera grabación en formato CD, lo que da muestra de la innovación tecnológica que estaba recibiendo el país a nivel discográfico en la década de los años noventa, Además de ello la agrupación posee otros discos como cápsula para volar, separación ecos punzantes del ayer y discos de conciertos en vivo. Zapato 3 muere en el 2000.

Pese a esto en la mística fecha 10/10/2010 se emprenderá el posible retorno de zapato en una gira nacional muy esperada por sus antiguos y nuevos seguidores para recodar los años del Amor la Furia y la Languidez musical.

Generación 2000.¿Progresión o Suspensión musical?

Al final de la década de los años 80 principios de los 90, aparecieron grupos de jóvenes los cuales intuyeron la evolución de la historia de la cultura, lo cual los llevó a descubrir y comprender la tradición de las manifestaciones culturales anteriores a las que les correspondió vivir en estos tiempos del nuevo milenio.

La razón de ello no es que fuesen anticuados o estaban fuera de moda. El hecho de este fenómeno se debe a una suerte de educación musical heredada de sus familiares ( en especial hermanos y primos) que vivieron en ese contexto de la historia los cuales le otorgaron la orientación sobre una concepción, en especial musical, llamada en este caso: La otra música. Sin embargo, los que no contaron con esta ventaja se unen a esta subcultura por el hecho de percibir que ésta representa también una llamada a un estilo de vida que los acepta tal como son, además de que conforma un grupo de personas apasionadas por estas tendencia, la razón de ello radica en que es más que simples o complejas, esta música se conforma de letras acompañadas de melodías que contienen acordes mayores o alterados que la dotan de una carga reflexiva que demuestra como actúa el ser humano. Es por ello que esta corriente no muere no tiene fecha de vencimiento. Cabe destacar que la otra música logra que se enamoren de ella así que además de ser arte es aprendizaje

La generación 2000 que posee esta preferencia siente identificación y un reflejo palpable en esta corriente. Es por ello que existe una protección y conexión que se transforma en carga sentimental y reflexiva.

No consideren la otra música un veneno que afecta mentes sino uno de los posibles escapes que poseen las personas para liberarse o ausentarse de la contaminación que se vive en los nuevos tiempos. Nuestros tiempos.

Vómito indigente