Música experimental: De su influencia en el Rock
“La vida
sin música es un error,
Un
trabajo penoso, un exilio”
Nietzsche
La experimentación en el hecho
musical aparece en la historia a cargo de compositores como John Cage, Stravinsky y Schoenberg entre otros, quienes se interesaron por hacer
música con lo que no es concebido música, es decir con objetos sonoros y no con
instrumentos, pues el compositor ya no se preocupa por el hacer de la música
sino el como hacerla, en este caso llevando a cabo este método experimental,
que se dirige a un objeto sonoro. La razón fundamental de ello es que en esta
época la música ante sus realizadores se presenta más como un fenómeno de
carácter científico que como un artístico. En otras palabras un hecho lógico
más que expresivo.
El origen de la música concreta
se concibe según Pierre Schaeffer en su texto titulado ¿qué es la música
concreta? como una “revolución”, pues
como todo hecho de esta índole se lleva a cabo en contra de algo, en este caso
lo clásico. Se percibe una renovación y superación de la antigua concepción
musical pues no completa el trabajo de compositores como Bach, Beethoven o
Mozart, sino que impone otro género en este caso el de la música concreta. A continuación la opinión de Schaeffer acerca
del proceso de la música:
“Las
cosas evolucionan, cumplen ciclos se renuevan, se reinician enseguida. Pero lo
que entonces se repiten no son las cosas, sino los ciclos. Interesa pues saber
en que punto del ciclo estamos, si nos hallamos justo en el medio de su proceso
o precisamente o precisamente en el punto singular en el que se renueva” (Schaeffer, 1959)
El proceso de experimentación se
trata de un abandono obligatorio del lenguaje
es decir; la notación musical, la teoría y el solfeo para enfocarse más bien en el aspecto
empírico e instintivo de la sensibilidad. En otras palabras música elaborada no de conceptos académicos
sino de la experimentación y la intuición humana.
La música concreta se
origina por el afán de compositores del
siglo XX como John Cage, Stravinsky y Schonberg (mencionados anteriormente) por
ingeniar, buscar y hallar nuevos modos y maneras de este arte de combinar
sonidos como lo es el sonoro . Esta renovación trae como consecuencia que el
compositor contemporáneo se sitúe en la posición de un científico, pues se le
exige el descubrimiento de una nueva función de un cuerpo que es el sonoro.
Este movimiento se caracteriza por
la invención de una necesidad, un modo diferente de hacer música. Como se ha
descrito en apartados anteriores se aleja de los lenguajes clásicos para
otorgar relevancia a los objetos concebidos como seres sonoros en sí mismos. En
este sentido el uso de sonidos urbanos cajas registradoras, efectos de
sintetizador, programas especializados para tratamiento de sonido entre otros, forman parte fundamental para la elaboración de este
género. La experimentación es de tipo técnico estética, por esta razón el
producto musical no se considera como un proyecto sino más bien como pruebas de
sonido.
Hemos dicho que el aspecto
determinante de la música concreta, es el hecho de alejarse de los elementos clásicos.
Pese a esto los aspectos de la primera se reflejan en el llamado rock sinfónico
particularmente en la agrupación inglesa llamada Pink Floyd
Esta banda; conformada por Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason, quienes
incorporaron a Syd Barret para completar su sello sonoro aparece en 1965; su
nombre es un homenaje a Pink Anderson y Floyd Council, los hombres del blues,
señal clara de donde se originan sus raíces musicales. Posteriormente Barret debido a su adicción al LSD
tuvo que abandonar la banda y en su lugar ingresa Dave Gilmour, para
conformar la planta estable de la agrupación Cabe destacar que esta iniciativa
de fusionar el rock con música concreta ya se venía gestando con grupos como
The Beatles y Emerson, Lake and Palmer
sólo que en la etapa de la aparición de los Floyd se consolida. El uso
de sintetizadores y efectos de sonidos tomados de lo urbano en las introducciones
de sus piezas da muestra de la influencia de los elementos concretos. A través del tema Money se pueden describir
dichos elementos de la siguiente manera: (Véase audio)
·
Uso de objetos sonoros como la
caja registradora y las monedas contenidas en esta
·
Utilización del saxofón, ya no como un instrumento sino también como
un objeto.
·
Elementos del jazz, en el sentido
de la improvisación
Ahora
bien, en la década de los años noventa surgió en la historia del rock un
movimiento alternativo de bandas emergentes específicamente en Seatlle (Estados
Unidos), que buscaba un sonido sucio
englobado en la tendencia por antonomasia de esta época llamada grunge. A cargo
de grupos como Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam y Nirvana, su finalidad
no fue comercial de sus producciones discográficas. Sin embargo justamente en
este período deja de ser llamada arte para convertirse en un negocio y los
protagonistas eran estos grupos. Manuel Bellón en su libro titulado, el ABC del
rock apunta lo siguiente:
Las grandes empresas no sólo buscaban
superestrellas también sellos independientes cuyo catálogo pudiera contribuir
con miras a comprarlos y aumentar su participación en el mercado. La música
grabada deja de ser la expresión de un arte para convertirse en una industria
cada vez más salvaje. (Bellón 2007).
Paralelamente
en Oxford (Inglaterra) surgió una banda que fue quizás la que heredó de manera
más clara la concepción de la que se ha venido hablando a lo largo del texto es
decir la de la música concreta fusionada en esta ocasión con el rock de Pink
Floyd adaptándola para esta década. Su nombre es Radiohead y esta conformado
por: Thomas York (voz) Jhonatan
Greenwood (primera guitarra), O’brien (segunda guitarra), Collin Greenwood, Philip Selway (batería). En el
2001 editan su placa discográfica llamada Amnesiac. En este proyecto la banda
quería probar otros sonidos experimentar y superar un poco el trabajo realizado en discos
como pablo honey y the bends que se caracterizaban por un sonido netamente
basado en el rock minimalista.
Su
tema titulado live in a glass house posee específicamente en el intro este factor experimental. Se demuestra de la
siguiente manera: (Véase audio)
·
En primer lugar el uso de un ruido
pero no en el sentido peyorativo del término sino concebido como un ser sonoro
típico en esta tendencia, tratado o modificado a través de programas
especializados en el sonido.
·
En segundo lugar, la presencia de
un trombón que suena a tempo con el piano, pero que sin embargo la sonoridad
producida tiene un carácter disonante, desproporcionado. Tiende a no ser
agradable al oído del espectador, otro reflejo del método experimental.
En
resumen el recurso de la experimentación, además de buscar una nueva manera de
hacer música la cual logró en primer lugar en ámbitos académicos y que luego
hizo repercusión en un movimiento masivo como lo es el rock.
Con
este aporte de la música concreta, se supera la concepción musical minimalista
para dar paso al hecho de probar sonidos con objetos como ya se ha demostrado
en el caso de Pink Floyd y Radiohead.
